Skulptural textil – Amanda Borgfors Mészáros, Caroline Harrius och Jennie Jakobsson

Bilden ovan: Detalj av vas av Caroline Harrius.

I en utställning med tre samtida konstnärer visar vi textila verk i skulptural form. Oväntade tekniker i sitt sammanhang bildar tredimensionella former till överraskande men bekanta objekt.

Caroline Harrius

”Centralt i min praktik som keramiker är att undersöka och värna om hantverkskunnande kopplat till kvinnligt görande. Mina huvudteman rör vikten av materialbaserad praktisk kunskap, hur vi kan lyfta det i en högteknologisk samtid. Jag arbetar runt äldre, anspråkslösa objekt skapade för hemmet; dekorativt porslin, vävda tyger, virkade dukar, föremål jag själv tidigare har avfärdat som pynt snarare än en viktig del av mitt arv och konsthistoria. Det är viktigt att förstå hur olika traditioner värdesätts idag beroende på vem som historiskt varit utövaren. Hantverk med en stark koppling till dekoration och kvinnligt görande, som lätt avfärdas som något som enbart hört hemma i ett hus, bara pynt, inte viktiga konstföremål. Mötet mellan textil och keramik är irrationellt och fullt med motstånd. Jag broderar i porslin med bomullstråd i ett försök att omkontextualisera hantverken. Genom att kombinera textila traditioner och dekorativt porslin med min samtida keramik vill jag göra ett försök att lyfta fram alla dyrbara och imponerande hantverksföremål som ofta lämnats kvar inom hemmets väggar, fortsätta utmana hierarkier i fältet och synliggöra traditionellt kvinnligt hantverk.

Caroline Harrius är utbildad vid Kunsthøgskolen i Oslo program Bachelorstudium i Medium- og Materialbasert Kunst, Keramisk Kunst, och tog sin masterexamen i keramik från Konstfacks masterprogram CRAFT! under 2020. Hon är idag bosatt i Stockholm och verkar från sin ateljé i Gamla Porslinsfabriken i Gustavsberg, G-studion.

Jennie Jakobsson

”Jag verkar i skärningspunkten mellan design och textilt hantverk – en kombination som utgör kärnan i min konstnärliga identitet. I mitt arbete förenar jag form med materialkänsla, där traditionella tekniker får möta ett samtida uttryck. Den hantverksmässiga processen står i centrum, och hållbarhet är en bärande princip – inte som trend, utan som förhållningssätt. Med tråden som förbindelse mellan hand och tanke söker jag fram nya former där färg, yta och känsla samspelar. Genom att kombinera design med hantverk, och låta hållbarhet och kvalitet vara vägledande, skapar jag verk med spår utav händers närvaro.”

Jennie Jakobsson (f. 1981, Gotland) är modedesigner, textilkonstnär och hantverkare. Hon utbildade sig i fashion design vid Accademia Italiana i Florens (2004–2007), vilket lade grunden för ett tolvårigt yrkesliv inom modeindustrin, där hon bland annat  arbetade med formgivning och produktutveckling. Drivkraften att arbeta mer långsamt, fördjupat och med handen som redskap ledde henne till studier på Högre textilt hantverk vid Handarbetets Vänner (2016–2019). Sedan 2020 är hon verksam i sin egen ateljé i Västergarn på Gotland, där hon kombinerar egen produktion med uppdrag inom både design och textilt hantverk. Jennies praktik utgår från en stark tro på hantverksmässig kvalitet och ett hållbart förhållningssätt – såväl estetiskt som miljömässigt. Hon arbetar gärna med återbrukade textilier och naturmaterial, med målsättningen att skapa verk som bär på både närvaro och varaktighet.
Urval av utmärkelser:
• Årets förnyare 2019, Föreningen Svensk Hemslöjd (Margot & Margot)
• Nominerad till Design-S 2020, Svenska Designpriset

Amanda Borgfors Mészáros

”Genom hela mitt liv, både i mina personliga rutiner och som en del av mitt yrkesmässiga ansvar, har jag prioriterat min passion för design, mode och hantverk. Jag tror på autenticitet som en läkande faktor för vårt samhälle och vidtar åtgärder när jag kan för att stödja denna idé, och följer konsekvent mitt hjärta när jag skapar. Ett genuint intresse för intelligent och hållbar design sträcker sig till alla aspekter av mitt arbete, och när du stiger in i min skulpturala värld får du uppleva en omsorgsfull process där varje produkt förkroppsligar min passion för design, mode och hantverk. Min förhoppning är att min design inte bara ska ge dig en känsla av välbefinnande utan också stärka dig.”

Amanda Borgfors Mészáros är en svensk designer baserad i Stockholm. Hon har en bakgrund inom modedesign från Beckmans Designhögskola i Stockholm och har sedan examen 2018 jobbat med sitt eget varumärke ABOMÉ Studio, där mode möter konsthantverk i skulpturala objekt för kropp och rum, och där hon haft äran att designa till, samt klä artister som Katy Perry, Swedish House Mafia och Loreen. År 2020 belönades hon med ”Årets nykomling” på ELLE galan, med motiveringen: ”Hantverk på hög kreativ nivå, sensuella volymer och skulpturala silhuetter, couturekonst, återbruk och visionärt tänkande i ett unikt uttryck med hög samtidsrelevans”. 2024 samarbetade Amanda med Kasthall Design Studio för att skapa skulpturala modeplagg för att fira lanseringen av deras nya mattkollektion ”VICHY”. Amanda designade och tillverkade varje objekt för hand, dekonstruerade Kasthalls vackra vävda mattorna och kombinerade dem med hennes skulpturala läderkroppar.

Utställningen visas till och med 27 september.

GALLERIET ÄR ÖPPET:
Tor 15–18
Fredag & lördag 12–16.
Läs mer om galleriet här.